Marc Boussac 1918 - 1982 Biography
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Works selected by Centre Georges Pompidou, Paris, France, MNAM/CCI for a possible donation.
| Petrified instants : 1, | Large plasters : 1, 2, | Small plasters : 1, 2, . | Works on paper : 1, 2, 3. |
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| Saint Etienne 1970 : 1 Feminine naked figures: 1, 2, 3, 4, 5, 6. | 1940s : 1 | Plaster women 1969 : 1 | |
| Sèvres orders: 1 | Biblical subjects : 1 | Theater of shadows : 1 | Metal works : 1 |
Born in 1918 in Saussay-la-Vache in Eure (France) - died in Paris (France), June 5th 1982. Self-taught artist. Sculptor and painter. Actor in theatre plays and movies.
Chronology :
1941
Marc Boussac is an actor : August 25th - September 7th 1941 Tour of Anjou with Jean Vilar’s company, with two shows, one of which is Molière's Georges Dandin. Cast: François Darbon, André Clavé, Jean Vilar, Hélène Gerber, Jean Desailly, Ginette Nicolas, Geneviève Wronecki, Marc Boussac.
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Early 1940s
From the early 1940s – his first oil works go back to 1943 – as a self-taught artist, Marc Boussac the sculptor experiments with all sorts of materials, such as oil, sand, paper, plasticized blotting-paper, and plaster, which will always remain his favourite material.
1946
Drawing(3) for a tale by F.Broutet in « Jean Bart », December 24th, 1946.
1951
Marc Boussac acts in the second and third short films of « Parodie Parade » a trilogy by Paul Paviot in 1951 and 1952. Marc Boussac acts in Chicago Digest (Du sang dans la sciure) (35 mm, black and white, length : 28 minutes) by Paul Paviot. Cast: Daniel Gélin (Coffino), Michel Piccoli (Slim Spring), Anne Campion (Dolly Sweety), Maria Riquelme (Jenny Machefer), Marc Boussac (a Big Big), Robert Lombard (a knitting “Big Big”), Stéphane Goldmann (barman) and cameos by Jean Desailly and Roger Pigaut. Marc Boussac is listed as Marc Moussac in IMDb, as well as under his real name IMDb. December 7th - December 21st : Individual exhibition in Galerie Jacob, 23 rue Bonaparte (Paris) : Marc Boussac’s Latest Works : 36 painting and sculpting works. Top
1952
Marc Boussac acts in a 36-minutes short movie, in 35mm, in black and white : Torticola contre Frankensberg( “Torticola against Frankensberg”) by Paul Paviot. Cast : Véra Norman (« The moving Lorelei »), Roger Blin (« The sinister Doctorr Frankensberg »), Héléna Manson (« The mysterious governess »), Michel Piccoli (« The monstruous Torticola »), Marc Boussac (« the evil Fürrespiegel »), François-Patrice (« The unlucky Eric von Mensenbert »), and cameos by Daniel Gélin and Pierre Brasseur ; the script is byLouis Sapin and Albert Vidalie, two friends Paviot met in the Red Rose Club : it is a parody of Frankestein movies. The film is divided, in the tradition of the « serial » (“feuilleton”) from the early 20th century, into three parts : The Laboratory of Fear, The Prey of the Cursed and The Monster had a Heart. Marc Boussac is listed as Marc Moussac in IMDb, as well as under his real name IMDb. Shows in the Tabou: cellar club in Paris: « The Strangler » - « aux Ecoutes » (Listening) May 23rd 1952. Top
1954
Birth of his first son, Pascal.
1957
Birth of his second son, Nicolas.
1957
Acts in the film :«The Tales of two Cities» (Sous la terreur), director : Ralph Thomas, Script by : T.E.B. Clarke, from the novel by Charles Dickens.The film is released in 1958 Cast: Dirk Bogarde: Sydney Carton, Dorothy Tutin: Lucie Manette, Paul Guers: Charles Darnay, Cecil Parker: Jarvis Lorry, Stephen Murray: Docteur Manette, Athene Seyler: Miss Pross, Marie Versini: Marie Gabelle, Ian Bannen: Gabelle, Alfie Bass: Jerry Cruncher, Ernest Clark: Stryver, Rosalie Crutchley: Mme Defarge, Freda Jackson: "The Revenge", Duncan Lamont: Ernest Defarge, Christopher Lee: the Marquis of St. Evremonde; , Leo McKern: the public prosecutor in the Old Bailey, Donald Pleasance: Barsad, Eric Pohlmann: Sawyer, Dominique Boschero: a young peasant woman, Yves Brainville: Foulon, Michael Brennan: Tom, the coachmanr, Peter Copley: Mellor, Sacha Pitoëff: Gaspard, Marc Boussac: the Public Executioner(5).
1958
Acts in the theatre play : Juno and the peacock by Sean O’Casey in Théâtre de l’œuvre. Stage direction by Philippe Kellerson, sets by : Francine Galliard-Risler.
Cast : Etienne Bierry (Captain John Boyle), Maryse Paillet (Juno Boyle, his wife), Rémy Clary (Johnny Boyle), Jeanne Le Gal (Mary Boyle), Julien Verdier (Joxer Daly), Florence Blot (Maisie Madigan), Claude-Emile Roosen (Monsieur Nugent,), Catherine Leccia ( Madame Tancred), Gérard Darrieu (Jerry Devline), Philippe Kellerson (Charlie Bentham, schoolmaster), Louis Mollion (a recruiter for the irregular army), Marc Boussac (an irregular soldier, a sewing-machine salesman), Roger Borlant (a coal seller, second removal manr), Franck (first removal man, a neighbour).
Top
1958
6th - 31st December 1958 : « Petrified instants» (« Les instants pétrifiés ») exhibition of Marc Boussac’s works, in Galerie Iris Clert, 3, rue des Beaux-Arts, Paris, 6ème. The catalogue is prefaced by Charles Estienne. About this exhibition, Pierre Restany wrote : « The task of Boussac is ungrateful. He follows a difficult track, cluttered up the saturation a lot of small stuff irrelevant trying to snatch the inert spark of poetry. On the quicksand of Art Brut, Marc Boussac aligns its staff mortar undulating surfaces, punctuated by deep wounds. He gets away with honesty and discretion, a rare thing in those exploring the dangerous paths. »
1959
June 16th – June 17th 1959: Group exhibition: « Bédart’s Ellipse, Boussac’s Cube and Estienne’s Talk » (« L'Ellipse de Bédart, le Cube de Boussac et le Propos d'Estienne » ) in Galerie « Des 4 saisons », Paris. Invitation card(4).
1960
Top September 6th : Marc Boussac is one of the signatories (after the original 121 ) of the « Declaration on the right of insubordination in the Algerian War » ( « La Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie » ) also known as « The manifesto of the 121 » (Manifeste des 121 ), signed by intellectuals, university teachers and artists and published in the magazine Vérité-Liberté. It was drafted by Dionys Mascolo et Maurice Blanchot. Some close friends of Marc Boussac also signed it, among others Charles Estienne and his friends of the Surrealist movement. Marc Boussac creates the Experimental Room in the art Salon « Comparaisons(1) ». In the catalogue of Bernar Venet’s exhibition, Jacques Villeglé mentions Marc Boussac in relation to the 1964 Salon « Comparaison » Top
1961
1959-1961:Set Decorator and actor in the theatre play in two acts:
« L'hotel de la nuit qui tombe » ( « The hotel of the falling night » ) by Nanos Valaoritis,
Stage Director : Marc'O,
Set: Marc Boussac, music: Maurice Van Thienen
Cast: Marpessa Dawn, Georges Vander, Jean Pierre Maury, Marc Boussac
Produced by the international Art Studio, in the American Students & Artists' Center. Address : 261 Boulevard Raspail Paris 14th.
Four performances : April 27th ,28th ,29th and 30th (exact year unknown).
1962
Charles Estienne, L’Objet des femmes, illustrations by Marc Boussac, Michel Engel, Paris, Le Soleil Noir. 1962
L'Objet des femmes, inclusions of metal plates in Plexiglas.
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Top Labyrinthic I : The Invisible Man (« L’homme invisible »), exhibition of Marc Boussac’s works in Galerie de Verneuil, Paris, 1962. On this occasion a small stapled 16-page volume is published with a text by René de Solier. The volume also contains un sheet of paper folded in four with the text of a poem (Song) by Charles Estienne : L’Homme invisible, (The Invisible Man ) dedicated to Marc Boussac.
René de Solier’s text Labyrinthique Le caractère labyrinthique Il y a, chez Marc Boussac, dont l'œuvre et l'aventure se situent en marge, dès le départ, depuis une dizaine d'années, une grande prédilection pour le rugueux (entendez creux et reliefs ainsi obtenus) et le lisse. Raisons de l'attirance? Elles sont nombreuses: sensualité, et féminisation de l'eau (du verre, du marbre, du plâtre), instinct et activité manuelle (l'homme pense parce qu'il a une main disait Anaxagore). De nature réfléchie, sans doute violente, celle du créateur, qui n'est toujours aimable - mais qui attend des dehors de vamp, ou de la fausse séduction? - Marc Boussac s'est formé dans la solitude, en réaction, Ses panneaux de plâtre - on dit maintenant les plâtres de Boussac - portent la marque de l'esprit inventif, ainsi que tel livre, "l'Objet des Femmes" (avec texte de Charles Estienne), récemment exposé. La démarche obéit à ses impératifs, lenteur et violence, une sorte de nudité passionnelle. Abstrait, dans les panneaux de plâtre (à surface en partie lisse, en partie, moindre, creusée ou trouée), il dévoile non le besoin de lacérer, car la formation est patiente, mais cette sorte de trouble du créateur devant l'ondulation et les rocs de dépôt (dans la science des substuctures, de l'en-dessous, de la pénétration souterraine, Boussac révèle son coté géologue), les masses actives du creux, révélé par grain et pulpe, ou de la trouée. L'onde est l'animation intime de l'eau, figure du vieil hiéroglyphe. L'ondulation, cette sorte de matière en mouvement par reflets, dès que l'on regarde un panneau, animent la surface, qui devient machine à voir, objet d'observation, instrument de contemplation, mandala (cercle, série de cercles, concentriques ou non ; centre, qui entoure, selon les traductions tibétaines), visages du temps, pénétrations techniques de la sortie du temps, oun non-mémoire, espace vierge, fouillé, épreuves, dans la construction par niveaux. Le jour devient nuit ; ce qui est fait au jour passe sous la plaque lisse-trouée, grenue, sillonnée, atteinte, comme certaines parties rêches dans l'entour des graffiti, longtemps observés par Brassaï, il y a quinze ans et plus, thèmes de nos chansons des murs, de l'émerveillement alors. (Fait curieux - résultant de l'analphabétisme ou messagier? - le graffito a diaparu, ou en voie de disparition, dans une Ville qui n'accorderait plus droit de cité aux traceurs anonymes, à leurs produits.) Tout s'éclaire et est marqué dans l'œuvre par le génie de l'insistance, une grande variété. Marc Boussac ne cherche pas à former une figure, un signe - il reste pur, en retrait, par rapport à l'intention, et travaille dans et selon une immédiateté, une technique qui ne pardonnent pas. - "Quand c'est raté, c'est raté", nous dit Boussac (qui n'expose pas ses bris, ou les produit de la hâte). Sa façon de former chaque panneau : travail directement en négatif (ce qui vient vers nous, affleure, le plus près, fut le plus loin, sans doute le plus difficile à former), jeux de mains, auccun élément n'étant donné d'avance, requiert une attention qui est propre de l'être habitué à observer. Il faut célébrer ces ressources! et aussi, chez un homme qui n'a aucun goût pour les débarras en peinture), cet amour du matériau pauvre, le plus simple, plâtre de Paris. Cette simplicité, l'apparence, l'aspect du lisse (on est sensible à la fraîcheur des panneaux), cachent une complexité nqui est le signe de la nature créatrice. Dans l'art de formation patiente, exigeant, obstiné (imaginez un musicien qui disposerait d'un clavier mobile, de potier, et composerait directement, dans l'esaai), le regard cesse d'être distrait, vagabond, oun préoccupé par l'animal de ménage. Patr le jeu de la main-antenne ce complexe main-regard décérébralise l'aventure. L'époque en a besoin. Les panneaux de Marc Boussac consolent, ⎯ au temps du fatras, du produit prétentieux ⎯ par leur netteté, leur rigueur, l'esprit inventif. "De tels panneaux, direz-vous, ne représente rien?" Question insidueuse, piège langagier. Affronter sans prévention (et doctrine de ressemblance, reproduction, représentation), pourrait être loi d'approche. Ce miroir est aussi redoublement des images du moi, incitation à vous perdre dans les méandres. Le sentiment confus d'être, qui lie le spetacteur pressé à la non-représentation, dans les arts, semblent indiquer, chez le péremptoir, un vide inquiétant. Afin qu'il puisse voir, ou mieux voir, n'ayons pas le tentation de dire. Mais succombons ! Voir, c'est surprendre, apprendre, oublier. La mémoire d'observation patiente, visuelle, et tactile (ce qui apprend, se communique et se répand par le toucher est évident; que de signes, de signaux perçus, émis), est sans doute oublieuse. Mais qui, dans l'âge inventif, songe à emmagasiner en mémoire? Ce reflet blanc (où l'ondulation est active), ces miroirs intriguent: dans la mesure où, venus du naturel et l'identifiant (ondes, rocs, creux), ils l'oublient. Les pamnneaux de Marc Boussac créent, montrent, établissent une autre nature, vierge, si l'on ose risquer ce mot. L'étendue à peine exploré, et d'abord découverte n'en demandez pas la carte. A vous de jouer. Dans cette nudité, qui livre l'homme, il est vrai que nous aimons; partant, demeure une sorte de vue: ressentir un être en tarnsparence et dans son opacité est une chose merveilleuse ("oui, j'ai l'impression de me perdre en lui, de le comprendre, de l'oublier, de m'oublier", et voilà sans doute ce qui domine, le plus cadeau que puisse faire autrui: enfin sortir de l'égotisme, niais ou domestique, pictural; entrer en contact), dans ce miroir qu'est l'œuvre, ne cherchez pas la nudité, mais le complexe. D'abord de formation. Certains mots sont mal vus des comtemporains (souvent mal embouchés, quant au langage): obscur, abscons, complexe, asymétrie, discontinuité, répétitions, inssitance... Or il est certain que les choses que nous aimons, l'aventure, dépaysante, et l'observation, dans ce donner à voir, participent, sans tirer du coté des mots réputés difficiles ou critiques, de cet ensemble. L'obscur devient jour de conscience (nous aimerions, monsieur-mots, tenir votre miroir et langue en main, sur place; devinez-vous la hideur, et celle de bouillie de mots, langagière: simple, ressemblance...); le complexe, nous pourrions le définir comme au sens technique: de grand ensemble (sur un panneau, dans l'étendue, tout se trouve ramassé), et aussi d'activité: main-antenne, main-regard, de rapports réciproques. Mais allez donc parler du difficile au dévot: il vous renvoie à sa cabale, crise d'épinalite, avec images titrées. Il nomme, lui, et reconnait, dieu, les siens, les saints. Ne pouvant identifier, conceptualiser l'apparence du désert depuis un survol, aucune carte, donc, durant cet exploit, à vous de naviguer, de voir, l'étendue livrée n'est pas celle du plat, blanc, feuille de dessin, ou d'assiette. En-dessous, vous devinerez (ce qui fut d'abord au jour). Rocs et rehauts, ondes décentrées, brisées, abysses. Marc Boussac a le sens des profondeurs, par étagements successifs; et le sens abyssal, chez lui, n'est pas mystique. Le technicien du regard, s'il ne veut pas succomber au vertige (et d'abord à celui de rien faire, ou de persister dans les activités convenues), se cramponne, se tient à son art de formation lente et vive (l'esprit inventif utilise toutes les ressources de la molbilité), qui détruit une trompeuse verticalité, principe de répartition, droite-gauche, dans le labyrinthe des formations, sous le lisse (allez jusqua-là, en vous méfiant de l'apparence). Le corps caché, à découvrir: l'entreprise requiert votre attention. Voudriez-vous donc toujours, dans les arts, quelque copie de vos calendrier, passés, du nu ou des maculatures, de jonchées et brassées besogneuses? Il y a, dans la peinture et la scupture arrivées, un inconfort irritant, une provocation et du matérialisme puéril. (Entendez le peintre satisfait: ; je fais mes toiles; à vous...) A vous, pour un instant, plus longtemps, contre le stercoraire, la mono-manie répétitrice des aînés et adeptes de brisures, maculatures floues (les extrêmes se touchent dans la décadence, ou les mœurs convenues, la puzzlerie sans fin); à vous d'oublier dilemmes langagiers, querelles de mots mis en avant, jetés à la face comme critiques et reproches. Oublier, ce n'est pas faiblir, c'est accéder au seuil. Mémoire intacte, enfin vierge, fraiche, vive comme l'onde: Mémoire blanche; purgation, abolition du passé; lutte, contre la mémoire et le Temps. Du seuil au faîte, ce survol: commence, poursuis l'aventure! Les panneaux de Marc Boussac sont les plus beaux mandalas de l'époque, visage du temps meurtri et cependant encore à découvrir, sillonner. Instruments et objets de contemplation, ils conduisent sur la voie, sans mots, celle de l'orientation de l'être qui ne peut faiblir ou se déprendre, par la ressemblance, la répitition, l'imitation; qui cherche et trouve le chemin, dans l'étendue. L'un et l'autre sont présents, sous vos yeux.» René de Solier (Not translated for Copyright reasons) L’HOMME INVISIBILE (chanson) A Marc Boussac C’était à l’heure où font leur compte maigre les rues pauvresses dans leurs haillons d’été Lady Poussière fait montre au roi de Pègre D’un sein de fièvre sous l’affiche déchirée Nuit et minuit un tour de veille les rats du cœur vont ronger le sommeil un quart de nuit comme sur la mer le doute fait cligner son réverbère Dernier métro qui jette cette cigarette on pousse la grille un pas monte l’escalier derrière c’est l’ombre à ne pas tourner la tête l’homme invisible est passé le dernier Nuit et minuit voici l’enseigne les feux de rues sont des rêves qui saignent c’est la nuit sourde dans son tombereau la chauve-souris est le dernier oiseau Rien que ce bruit de soie et d’escarpin rien que les caves où va la promenade murs de phosphore courant d’air assassin c’est le velours des cauchemars qui nomade Nuit et minuit goutte qui tombe le métro cause avec la catacombe porte qui baille quai de la Seine quelqu’un s’en vient faire sa cour à la Reine L’homme invisible allume son cigare quel est ce geste qui répond aux remous le point de feu s’approche du miroir puis c’est le cri des noyés ou des fous Nuit et minuit boue et rivière la mort s’ébroue fade comme une litière et sur le pont comme un avare le pêcheur d’ombre son fouet de corbillard L’homme s’en va faire son tour aux Halles il soupera ainsi qu’après l’amour puis comme c’est toujours l’heure d’aller au bal il valsera invisible jusqu’au jour Nuit et minuit cri des aveugles sommeil des drogues chaland perdu qui beugle lumière borgne à Vaugirard putain vendue vendange aux abattoirs L’homme il est là il est là à la table la nappe est blanche sous l’œil froid du champagne puis quand l’aurore luira sur les étables il s’en ira car il aime la campagne Nuit et minuit rien n’est fini demain les draps seront rouges rue Saint-Denis l’homme invisible c’est lui l’amant qui n’attend pas qui tue mais qu’on attend. (Not translated for Copyright reasons) Charles Estienne Top
May 6th – June 17th 1962 : Group Exhibition « Sculptures contemporaines », (« Contemporary Sculptures » ), Musée (M.D.C), Le Havre. List of artists in the exhibition : Adam Henri-Georges, Andréou Constantin, Auricoste Emmanuel, Badord Jacqueline, Beaudin André, Boileau Martine, Boussac Marc, Brassaï, Cardenas Agustin, Carlisky, Chauvin, Chavignier Louis, Consagra Pietro, Coulentianos Costas, Couturier Robert, Diska, Dodeigne Eugène, Etienne-Martin, Filhos Jean, Forani Madeleine-Christine, Gamsaragan Daria, Gonzalez Julio, Guino, Guzman Albrto, Hajek Otto-Herbert, Helgadottier Gerdur, Jacobsen Robert, Jonas Siegfried, Lanvin Gérard, Lapasse Hélène (de), Latorre Jacinto, Laurens Henri, Lavrillier-Cossaceanu Maguerite, Liberaki Aglaé, Mannoni Gérard, Manolo ( Manuel Martinez Hughe), Martinez Luichy, Mary Claude, Medveczky Diourka, Muller Robert, Olivier-Descamps, Phillips Helen, Phililaos, Poncet Antoine, Raftopoulou Bella, Rheinhoud, Richier Germaine, Sklavos Yerassimos, Spitteris Jeanne, Tumarkin Igaël, Violet, Waldberg Isabelle, Zev, in Sculpture contemporaine Catalogue MDC, Le Havre (May 4th 1962) Group exhibition: « Antagonisms 2: The Objet » Collective under the direction of François Mathey & Yolande Amic (Authors), Musée des Arts Décoratifs, Paris.(Museum of Decorative Arts) Top
1963
December 1st, 1962 - January 3rd 1963 : Group Exhibition: « Forms and magics » (« Formes et magies »), Jardin d'acclimatation, Bowling du Bois de Boulogne, Paris (Cérès Franco) List of artists in the exhibition: Picasso, Germaine Richier, H. Laurens, Jean Arp, Max Ernst, Chavignier, Etienne Martin, Cesar, Haber, Jacobsen, Berrocal, Guadagnucci, Penalba, Guino, Ebling, Sansegundo, Martine Boileau, Philolaos, Camargo, Spiteris, Subirachs, Andreou, Luiza Miller, Clacé, Vafiadis, Feraud, Simossi, Metcalf, Brerner, Dodeigne, Boussac, Geissler, Nicolas Schoffer, Schnael, Viseux, Gilioli, Di Teana, Szabo, Pol Bury, Takis, Jonas, Poncet, Nando, Couzÿn. in catalogue formes et magie (1962). March 1st to 30th : Group Exhibition: « L'Œil de bœuf », ( « The Bull's Eye » ), in « Galerie Sept », rue de Miromesnil 7, Paris (Cérès Franco's Gallery).
Top1965
June 1st – 5th : Marc Boussac exhibition in Studio Paul Facchetti. 17, rue de Lille, Paris 7ème. About this exhibition, Charles Estienne writes : « Il y a des années que Boussac, conjointement aux grands plâtres savoureusement accidentés que l’on connaît sculpte à côté, en creux ou en relief, des sortes d’entailles ou camées de grandes dimensions qui sont tous consacrés à la défense et illustration du corps féminin […] le nu, c’est tout de même le sujet des sujets, non ? » (Unpublished text by Charles Estienne, about the exhibition in the Studio Paul Facchetti – not translated for Copyright reasons) June 29th - September 2nd : Group Exhibition: « Babel 65 », « Les Arts au soleil » ( « Arts in the Sun » ) : in Musée Galiera, Paris (1965). Organisation committee: Marie-Claude Dane, François Mathey, François Trèves (President of the Association « Les Arts au soleil » ), François Wehrlin. Selection committee: Marc Boussac, Louis Chavignier, Gérard Singer. List of artists : Etienne Martin, Chavignier, Gérard Singer, Bischoffshausen, Marc Boussac, Cardenas, Kowalski, Guino, Viseux, Feraud, Berrocal, Roussil, Bedard, Lee, Bontecou, Weinbaum, Hanich. On this occasion Marc Boussac wrote «Today’s era proposes to creators new materials and processes which are in harmony with what comes out of factories and comes up on building yards. This diversity considerably increases the artist’s means of expression. The work of art, valuable object, object of speculation and private property, is meant to flatter the collector or to be hidden in a safe. That is a paradox. The work of art must be conceived and erected for all. A creator’s contribution is proportional to the number of people he (or she) reaches with his (or her) work. I am not talking about museums, which are refrigerated storerooms of history. Art must come down onto the streets, take the underground, set foot in public gardens, fix itself to architecture. That requires a total change of morals, thought and vision on the part of the artist. He (or she) must leave his (or her) studio and create his (or her) work on his (or her) site of election so that it will be conceived in its environment and for this environment.» In « Babel 65 » 1965. September 9th - October 11th : Group Exhibition : « Promesses tenues », (« Kept Promises » in Musée Galiera, Paris (1965). List of artists in the exhibition : Adzak Roy, Aillaud Gilles, Aldine, Alechinsky Pierre, Appel Karel, Arman, Assar Nasser, Arnal François, Beeer Franz, Bellegarde Claude, Bertini Gianni, Bertrand Huguette-Arthur, Bishop James, Boussac Marc, Carrade Michel, Clerc Pierre, Corneille, Damian Horia, Debré Olivier, Degottex Jean, Dmitrienko Pierre, Domoto Hisao, Dowing Joe, Dufour Bernard, Duvillier René, Feito Luis, Fichet Pierre, Foldes Peter, Forrester John, Georges Claude, Gillet R-E, Guitet James, Hains Raymond, Hantai Simon, Istrati Alexandre, Jenkins Paul, Koening john, Lamber-Loubert Roger, Lapoujade Robert, Laubies René, Levee John, Lindstroem Bengt, Loubchansky Marcelle, Marfaing André, Mathieu Georges, Messagier Jean, Mitchell Joan, Nejad D. Mehemed, Noël Georges, Pouget Marcel, Prassinos Mario, Raza Sayed Haider, Rebeyrolle Paul, Riopelle Jean-Paul, Saby Bernard, Sam Francis, Singer Gerard, Sonderborg K.R.H., Soto Jesus Raphael, Sugai Kumi, Tabuchi Yasse, Vilato Javier, Villeglé (de la) Jacques, Wogensky Robert, Zanartu Enrique, Zao-Wou-Ki. In promesse tenues 1965. 1965 : Group Exhibition: Galerie Weiller, 5 rue Git-le-Cœur, Paris 6e: Aubertin, Martin Barré, Bischoffhausen, Boussac, Chavignier, Gerard Singer, Weinbaum.
Top1966
September 28th - November 14th : Exhibition : « Le Musée dans l’usine, The Peter Stuyvesant Collection » (« The Museum in the factory ») in the Center of Art and Research , Marsan Pavilion, Louvre Museum. Presentation Text : « Le Musée dans l’usine » by René Salanon, Curator in Chief of the Center of Art and Research, preface by Sir Herbert Read List of artists in the exhibition : Pierre Alechinsky, Karel Appel, Alice Baber, Marc Boussac, Bram Bogart, Michael Browne, Christo Coetzee, Corneille, Roberto Crippa, Jean Degottex, Jef Diederen, Marcelle Ferron, Claude Georges, Shirley Goldfarb, Simon Hantaï, Shirley Jaffe, Tess Jaray, Paul Jenkins, Joseph Lacasse, Ger Lataster, Marcelle Loubchansky, Lucebert, Georges Mathieu, Achille Perilli, Serge Poliakoff, Bernard Saby, Giuseppe Santomaso, Key Sato, Antonio Saura, Kumi Sugaï, Jaap Wagemaker, Brett Whiteley, catalogue. The "Peter Stuyvesant" collection , property of British American Tobacco (BAT), second largest tobacco company in the world, had been assembled by Alexander Orlow, the Chief-Executive ot the cigarette manufacturer Turmac Tobacco, starting in the early 1960s. May 25th – July 3rd : Group Exhibition : « Weiss auf weiss »,(« White on white ») in the Kunsthalle of Bern, Switzerland (1966). List of artists in the exhibition : Agam Yaacov, Albers Josef, Alviani Getulio, Arp Jean, Aue Marianne, Hermann Bartels, Berger Ueli, Biasi Alerto, Bill Max, Bischoffshausen Hans, Bonalumi Agostino, Boussac Marc, Bury Pol, Calderara Antonio, de Camargo Sergio, Castellani Enrico, Chia Li Yuan, Christen Andreas, Colombo Gianni, Cruz-Diez Carlos, Debourg Narciso, Dekkers Ad, Distel Herbert, Dorazio Piero, Duart Angel, Evans Garth, Fasnacht May, Fontana Lucio, Francis Sam, Fussel Michael, Gerstner Karl, Girke Raimund, Goepfert Hermann, Gorin Jean, Graubner Gotthard, von Graevenitz Gerhard, GRAV (Groupe de recherche d'art visue), Garcia Rossi Horacio, Le Parc Julio, Morellet François, Sobrino Franscisco, Stein Joël, Yvaral, Guarnieri Riccardo, Hajdu Etienne, Hall David, van Hoeydonck Paul, Holweck Oscar, Honegger Gttfried, Johns Jasper, Kaufmann Herbert, Klein Yves, Klomsdorff Etzel, Kowalski Piotr, Kusama Yayoi, Leblanc Walter, Lijn Liliane, Lin Richard, Luther Adolf, Mark Heinz, Mahler Eugen, Malewitsch Kasimir, Manzoni Piero, Massironi Manfredo, Mavignier Almir, Medalla David, Megert Christian, Micus Eduard, Mortensen Richard, Nicholson Ben, Oldenburg Claes, Otero Alejandro, Piene Otto, Rätz Marcus, Rauschenberg Robert, De Saint-Phalle Niki, Scheggi Paolo, Schoonhoven J.J., Segal George, Simeti Turi, Soto Jésus-Raphael, Spindel Ferdinand, Stazewski Henryk, Taeuber-Arp Sophie, Takis, Talman Paul, Tinguely Jean, Tomasello Luis, Uecker Günther, Vasarely Victor, de Vecchi Gabriele, Verheyen Jeff, Vigo Nanda, de Vries Herman, Weber Willy, Wyss Marcel, X Produktionsgruppe. in “kunsthalle bern“ 25.Mai bis 3.juli 1966. Ed Philip Morris November 12th – December 20th : Group Exhibition : « Konfrontation 1966 », Galerie Heide Hildebrand, Klagerfurt, Autriche (Nov: Déc.1966). List of artists in the exhibition : rodolfo arico, arroy, atila, bernard aubertin, miguel berrocal, fredy beyns, jakob bill, hans bischoffshausen, bram bogart, agostino bonalumi, bonies, marc boussac, kilian breier, samuel buri, inge claus-jansen, lucien clergue, marco cordioli, carlos cruz-diez, bruno demattio, herbert distel, angel duarte, franco fabiano, luciano fabro, eugen feller, brian fielding, lucio fontana, mladen galić, bruno gironcoli, mathias goeritz, alan green, willi gutmann, jan henderikse, kumiko imanaka.gutai, alain jacquet, tess jaray, george kikunami.gutai, yves klein, robert klemmer, julije knifer, ferdinand kriwet, maria lassnig, kim lim, christian ludwig, adolf luther, bernard luthï, piero manzoni, livio marzot, takesada matsutani.gutai, megert, marcello morandini, heinz müller, francis naves, oehm, minoru onoda.gutai, dušan otašević, michel parré, stanley peskett, helga philipp, markus rätz, diter rot, antonio saliola, wolfgang schmidt, schmidt-rhen, johannes jacobus schoonhoven, friedrich schröder-sonnenstern, charles semser, friedrich sieber, jean-claude silbermann, turi simeti, ray staakman, hans staudacher, motonao takasaki.gutai, thorn, tisserand, marx vaux, kiki vices vinci, nanda vigo, herman de vries, john walker, willy weberhinnerk wehberg, hugh weiss, roland werro, günther wirth, oscar wiggli. in catalogue konfrontation 1966. Go to top
1967
1967Group Exhibition: « The Stuyvesant Collection », Amsterdam, Holland (1967). May 6th – May 31st : Group Exhibition : « Aspects paris 67 »: with Boussac, Bozzolini, Busse, Dayez , Etcheverry, Fachard, Falchi, Laks : in Galerie Numaga, Auvernier, Switzerland, du 6 au 31 mai 1967. Then in Lausanne, Suisse. 1967 Group Exhibition : « Aspects paris 67 » :Boussac, Bozzolini, Busse, Dayez , Etcheverry, Fachard, Falchi, Laks : Galerie "Del Grattacielo", via Brera 10 Milano, Italie (1967). About this exhibition, Pierre Cabanne wrote : (not translated for Copyright reasons) : «Les huits artistes qui confrontent ici leurs œuvres sont d'âge, d'origine et de formation différentes; leur esprit aussi est différent et c'est bien là la preuve de la diversité des tendances de l'art vivant. Chacun d'eux représente l'un des rameaux vivaces de l'arbre né, dans les débuts de ce siècle, des conquêtes et des audaces dont ils ont respiré le vent libérateur. C'est en s'affrontant qu'ils se sont reconnu. L'art est en révolution permanente; le présent est déjà demain. Regarder ces œuvres c'est espérer ce qui naîtra d'elles quand elles auront quitté nos yeux: elles sont les promesses de l'aventure qui profile en nous ses éblouissantes aurores, le gage certain de l'amour. Miroirs fragmentés dont les cassures précises laissent lire, chez Dayez, la poésie du monde. Texture de Falchi nées de la chair vive tatouée ou pétrie qui s'inscrit dans l'espace où Bozzolini déploie ses disques solaires et les fige comee des totems. "Formes melées" aux austérités froides nuançées de plages matinales où Busse rêve à la face intérieur du jour. Fantastiques créatures açérées et paysages oniriques de Laks le visionnaire. Papiers laçérés et grignotés, moelleux et tendres dans leurs dépeçages rageurs, d'Etcheverry ou de Boussac qui, ceux-là, germent bizarrement à la surface de leur propre lumière. Seul sculpteur du groupe, Fachard lance et équilibre avec une logique sensible ses ailes de laition ou pose un signal autour duquel s'ordonne la vie. Les huits affirment leurs langages. Voici à travers ce qu'ils montrent et ce qu'ils suggèrent un fragment du spectacle permanent de l'art aujourd'hui. De l'art présent.» May 3rd - July 23rd : « Dix ans d’Art Vivant 1955-1965 », (« Ten years of living Art »), Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence.
Top1968
January 8th – 29th : l'exposition de blanc, (« White Exhibition ») dedicated to works on paper by : Boussac, Echarri, Etcheverry, Hajdu, Krajcberg, Krasno et Piza, Galerie La Hune, 170 Boulevard Saint-Germain, Paris VIe.
February 14th - March 10th : Individual Exhibition dedicated to Marc Boussac’s reliefs, organised along with the publication of Charles Estienne’s work "L'objet des Femmes” , supervised by Michel Engel in Galerie La Hune, 170 Boulevard Saint-Germain, Paris VIe. (1968) April 13th - June 30th : « L’Art Vivant 1965-1968 » (« Living Art »), Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence.
Top1969
1969 May : Group Exhibition « Salon de Mai » (« May Salon ») in Paris.
1969 June – September : Group Exhibition : « L’Œil Ecoute » (« The Eye Listens »), in Festival d'Avignon in the Palais des Papes.
October 17th - November 29th : Individual Exhibition, in Galerie Bideau, 49 rue du Chateau, Brest, Finistère, France.
December 1969 : Article by François Chevallier in Chroniques de l’Art Vivant, n°6, Paris, Arte-Maeght :
"Marc Boussac,
écrits sur le plâtre".
Published in the same issue of the magazine Art Vivant « Place aux Vivants » (« Make Way for the Living » ), a text by Marc Boussac, will cause him quite a few enmities.
Make way for the living
The contemporary artist stifled by his dead
We must pull down the mandarinate of all the Rembrandts and Co, their works are spread out arrogantly on the walls of palaces transformed into museums, their sculptures sunbathe on public squares, thus forcing the works of contemporary artists onto the flaking walls of council estate museums or into derelict courtyards. While they have wives and children to feed, and even, sometimes, elderly parents.
Let’s denounce the Fifth Column of Greek Temples. Stop the invasion of the Romans. Down with the dictatorship of the sarcophaguses. Let’s put an end to the yellow Peril of Ming vases and Pagoda pieces.
Let’s destroy them. Let’s destroy all the works of art of the past, and let’s allow only the works of the living artists to survive. On an artist’s death, let his work disappear with him. That done, what joy! What new youth for art.
Knowing no work from the past, the artist will be able to create freely. His brain cleansed, his memory free, his works will be fresh, never seen before, his personality expressing itself without bounds.
Finished, genre and tradition painting! Finished, an artist’s career based upon an idea stolen from a colleague who died 50 or 100 years ago, forgotten by all.
Finished, too, the dubious alibi of immortality through one’s work.
And what sweet pleasure will warm the cockles of your heart as you see the veil of humility on all our artists’ faces.
The museums empty at last, we will no longer see those throngs of artists walking the streets like wolves, starving for picture rails, eagerly looking for a wall, a nail, from which to hang their works.
Wonderful consequence, the dictatorial rule of the Masters’ Widows will lose its power. The trip back to churches of these ladies will be a godsend.
What are the British Museum, the Louvre, the Prado ? First a storeroom used by plunderers, then a den of false ideas. There, religions, sects, beliefs of all sorts are extolled. There, war, imperialism are glorified, and do we have the right to show our children the bad example set by the base flattery of some artists who, when they painted the portraits of the powerful people of those times, gave them good and serious countenances while most of them were no more than rascally ruffians.
There are things hidden behind the things. What do we see behind Egyptian or Indian sculptures? A pyramid of dead slaves. What do we see behind the full-length portraits of great people? A starving populace, children in rags. And what do we see, reflected in the gold of the churches of Latin America? The faces of the wretched people who only have a prayer to feed on.
Today’s artist withers away and dies from a contradiction. His production gains in value with time. It is kept, it is accumulated, it is restored, and when he dies, all this is done again. All this in a consumption society. That is a paradox. We must live with our times. Works of art must be consumed or burnt. Otherwise what will become of us in a hundred years’ time? We will die, stifled under their sheer number. We could hope that a war or a bombing, like a beneficial rain will clean the earth of its crustlike worthless paintings, allowing a pink and delicate skin to appear, as a sign of a new youth.
Unfortunately, that is not certain. So let’s destroy everything and let’s burn everything.
Marc Boussac in "Chroniques de l'art vivant" n°6 Décembre 1969
Marc Boussac, « écrit sur le plâtre »(not translated for Copyright reasons)
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« Marc Boussac expose à Brest jusqu’au 12 décembre (Galerie J.-F. Bideau) une trentaine de ses œuvres récentes : reliefs et sculptures en plâtre et reliefs en cuivre. Âgé de 51 ans, il s’adonne depuis 1960 à la technique du « blanc sur blanc » après avoir présenté jusqu’en 1958 des reliefs de sables aggloméré. Il est également l’auteur d’un « livre » monumental (1mx0.50 et 20 kilos) illustrant un poème de Charles Estienne : « L’Objet des Femmes ».
Dans le texte page ci-contre Marc Boussac aborde à son tour le problème des Musées mais il le fait, lui, « en pensant à Alphonse Allais ».
Drôle d’idée que de trouer du blanc, de saccager du vide et de mettre le silence béant. Boussac construit l’espace à coups de déchirures qui s’annulent mutuellement. En principe le résultat devrait être « rien ». Or il naît de ces innombrables arrachements et violences particulières un sentiment aveuglant de totalité. Une abstraction s’incarne sous nos yeux avec magnificence dans la pauvreté du plâtre, du sable, du papier… Une idée, semble-t-il, est prise au piège de ces déserts blancs.
Rien plus rien n’égale pas zéro : de la craie, matériau artificiel et mort, et de l’absence de couleurs, Boussac tire des paysages virulents au moyen d’une série d’actes destructeurs qui aggravent jusqu’à l’absurde ces éléments négatifs : il coule du plâtre dans du blanc d’Espagne, par exemple, où il fait des trous à l’aveuglette. Jusqu’au moment où la terre tremble, la lumière éclate et le négatif se mue en positif. Les tableaux de Boussac sont à la fois absence et présence, idée et acte, matière et vide. De cruels antagonismes maintiennent en équilibre un espace dur comme le ciment et pourtant incroyablement vulnérable. Les liserés de son plâtre sont à la limite de la brisure mais coupant comme l’acier. Des formes obtenues par moulage de papier sont dures et immuables sous une apparence de chiffon. Ni peinture, ni sculpture ses œuvres ne sont même pas des reliefs mais plutôt des tableaux rongés par l’intérieur comme un livre creusé par ses propres mots.
On croirait une écriture immobile, des ébauches de phrases saisies par le papier au beau milieu de la page et radicalement détournées de leur sens. L’oubli les tient et donne à ces esquisses une solidité incongrue. Comme un dessin qui serait soudain fixé dans le marbre : ombres légères, taches, traits aigus, grisailles n’effleurent plus seulement la surface mais sont pris dans la masse même de la pierre. Le fugitif devient monumental… De même l’écriture, ce code de pleins et déliés, de ponctuations folles, de failles et de lézardes qui courent d’un bout à l’autre de l’espace, est davantage porteuse de silence que de cri. Elle n’est guère qu’une introduction pour faire valoir la blancheur de la page. On en sort, ébloui, comme au débouché d’un trou noir, dans la splendeur scintillante et vide des salines…
Mais on peut lire aussi dans ces ombres en forme de griffes la trace d’une agression irréparable. La communion avec les immenses plages de blanc passe ici par le viol (qui n’est rien d’autre au fond que le meurtre du provisoire et la mise à l’épreuve d’une virginité plus fondamentale). Il est clair que Boussac au mépris de toutes les règles de la philosophie orientale tente de forcer la voie de la contemplation et de se frayer un chemin vers l’immuable par le canal d’une blessure. Nous ne sommes pas loin ici des jardins Zen : exactement à l’opposé. Pas étonnant que ses œuvres s’en ressentent. Géologies cérébrales ses reliefs sont des champs de méditation – le lieu d’une réflexion infinie ouverte dans la matière par la violence et le pillage. Mais, comme dans les jardins Zen, on y trouve un grand souci de ne pas détourner l’attention de l’universel.
Rien n’est plus significatif en effet que le caractère impersonnel de l’œuvre de Boussac. En dépit d’un lyrisme, voire d’un sadisme, sous jacent qui le rapproche de « l’expressionnisme abstrait », tout est fait pour que disparaisse de ses sculptures et reliefs les traces d’un particularisme. C’est ainsi qu’il multiplie les étapes intermédiaires entre sa main et le produit fini. Les outils par exemple dont il a une grande collection jouent un rôle important dans cette recherche de l’anonymat : ils infléchissent la forme d’une façon mécanique. De même, dans sa dernière exposition, le fait que le poing et certaines figurines aient l’aspect de « moulage » relève du souci « d’abstractiser » les éléments du réel avant de les insérer dans une autre réalité. Et ses Vénus au corps en poire sont les sœurs des Vénus aurignaciennes : elles ont déjà cette distance à l’égard du sujet que le temps seul, pense-t-on, est susceptible d’apporter aux choses. Comme si Boussac était, beaucoup plus qu’un artiste, le transmetteur des formes profondes qu’il retrouve au gré de savantes déchirures.
F.C. »
(François Chevallier)
(page 18)
text in a sidebar page 19 : (not translated for Copyright reasons) :
« Dans un cadre posé sur une plaque de verre Boussac répand du blanc d’Espagne en poudre, matière qui a l’avantage de ne pas « prendre » avec le plâtre. Il travaille son relief « en négatif » c’est-à-dire qu’il joue avec cette poudre jusqu’à ce qu’il ait réalisé avec des outils de toutes natures un ensemble de formes satisfaisant. Le plâtre liquide est alors coulé à la cuiller pour ne pas déranger l’ordonnance des monticules et des creux. Sur cette première coulée en train de « prendre » Boussac pratique d’autres trous et incisions qu’il remplit de sable humide. Celui-ci joue le rôle du blanc d’Espagne et il colore en gris l’intérieur des cavités dont il détermine la forme et le volume. L’opération se répète autant de fois qu’on veut d’épaisseurs. A ce stade des morceaux de filasse ou de fer sont parfois intégrés au plâtre pour consolider les grands tableaux. La surface du relief apparaît seulement lorsqu’on la décolle de la plaque de verre.
M. Boussac emploie d’autres techniques notamment avec le buvard dont la feuille est posée sur une couche de sable humide. Il obtient des effets de papier – comme dans la photo ci-dessus - avec du papier d’aluminium. Et ses cuivres, ou ses œuvres en plomb ne sont pas martelés mais travaillés par appui. »
Laurence Sudre, who is herself a photographer in Claudine and Jean-Pierre Sudre’s school, prepares the lay-out for a book by Marc Boussac. Dominique Sudre, Claudine and Jean-Pierre Sudre’s son, who was then an assistant in their workshop/laboratory, makes photographic reproduction works for Marc Boussac and other artists. Top
1970
« Showing his plaster sculptures and his brass reliefs in Brest, Marc Bouusac says : “We must pull down the mandarinate of all the Rembrandts and Co… Let’s denounce the Fifth Column of Greek Temples. Stop the invasion of the Romans. Down with the dictatorship of the sarcophaguses. Let’s put an end to the yellow Peril of Ming vases and Pagoda pieces. Let’s destroy them. Let’s destroy all the works of art of the past…” » Archives Larousse, Journal de l’année 1970 (www.larousse.fr).
February 4th – March 9th 1970 : « Itinéraires : Blanc » (« Itineraries : White » ) , Group Exhibition in the Museum of Art and Industry in Saint Etienne.
A 47-page catalogue (by Madeleine Bonnard and Bernard Ceysson, curator of the Museum), with biographies and list of works is published. The preface is by Bernard Gheerbrant.
Marc Boussac has 10 works exhibited (an exhibition label is stuck on the back of each work) :
« Abstract composition, 1968 », work on paper with a wood frame, signed and dated 1967 (corrected to 1968). Label on the back with exhibition number : n° 27. (Work n° 13 in the Inventory).
« Corrugated abstract composition, 1969 », long horizontal plaster. signed and dated in the back 1970. Height : 62 cm x length : 78 cm. (Label on the back with exhibition number : n° 29) (Work n° 130 in the Inventory).
« Absract composition, 1968 », plaster signed in the back. Height : 77cm x length : 100 cm. Label on the back with exhibition number : n° 22. (Work n° 170 in the Inventory).
As well as :
« Abstract composition, 1960 », plaster. Height : 180 cm x Length 90 cm. signed and dated in the bottom right corner. Exhibition number : n° 20.
This work was reproduced in « Chefs d'œuvre de l'art », n°103, in 1965.
« Naked figure in profile, 1960 » paper. Height : 61 cm x length : 48 cm. Signed and dated in the bottom right corner. Exhibition number n° 21
« Abstract composition, 1968 » plaster. Height : 75 cm x length : 100 cm. Signed and dated in the bottom right corner. Exhibition number n° 23
« Naked woman from face, 1968 » Paper. Height : 61 cm x length : 48.5 cm. Signed and dated in the bottom right corner. Exhibition number n° 24.
« Abstract composition, 1968 » Height : 47.5 cm x length 64.5 cm. Signed and dated in the bottom right corner. Exhibition number n° 25.
« Abstract composition, 1968 » Height : 50.5 cm x length 62 cm. Signed and dated in the bottom right corner. Exhibition number n° 26.
« Naked woman, 1968 » Paper. Height : 65.5 cm x length : 45.5 cm. Signed and dated in the bottom right corner. Exhibition number n° 28
Experimental art : Permanent exhibition. Museum of Art and Industry of Saint-Etienne. Two shows in 1968 and 1969.
Exhibition with the artists :
Bernard et François Baschet, Marc Boussac, Nino Calos, Sergio de Camargo, Lourdes Castro, Yvan Contreras-Brunet, Alain Dan, Jacques Decerle, Harry-Marcel Didi, Isabel Echarri, Diego Etcheverry, Raphaël Gayoso, Girodon, Davis Hanich, Théo Kerg, Rodolpho Krasno, Luciano Lanati, Alejandro Marcos, Jesus Marcos, Cristina Martinez, François Morellet, Arthur Luiz Piza, Zanotti Romano, Luis Tomasello et Carlos Cruz-Diez. Catalogue of five pages with a preface : Bernard Ceysson.
Paints under the alias : Julien Menu(2). Highly skilled in all sorts of techniques, Marc Boussac also paints reversed glass paintings.
May 21st - 21 June 21st : Individual exhibition in Galerie Coard, 12 rue Jacques-Callot (Paris).
1974
Takes part in the Group Exhibition « L’Homme et son empreinte » (« Man and his Print »), along with 26 other sculptors (among whom César) and 26 painters, in three different locations at different dates :
June 8th – September 1st in Château de Sainte-Suzanne in Mayenne (France)
September 20th - November 17th in the Paris Museum of Modern Art(Musée d’Art Moderne).
November 30th – January 12th, 1975 in Maison de la Culture in Bourges (France).
A newspaper article by Marie-Hélène Camus is published in L’Humanité-Dimanche (N° 198 – December 25th – 31st, 1974). In this article Marc Boussac is honoured with the photo of one of his sculptures, page 26.
List of artists in the exhibition : Sculptors : Adzak Roy, Boussac Marc, Brice Olivier, cesar, Clave Antoni, Couturier Robert, Echarri Isabel, Franken Ruth, Geoffray Luc, Granet Roseline, Imousteguy Jean, Kanter Michel, Kmentova Eva, Krasno Rodolfo, Lalanne Claude, Le Yaouanc Alain, Luboski Richard, Messagier Jean, Miro Joan, Oudet Paul, Poirier Anne & Patrick, Scherdin Osa, Segal George, Simoen Gérard, Simpsso Gabriella, Szapocznikow Alina. Paintings and Graphical works :: Acconci Vito, Arman, Berni Antonio, Berrocal Miguel, Bourbonnais Alain, Brice Olivier, Bryen Camille, Clave Antoni, Cremonini Leonardo, Dubuffet Jean, Ernst Max, Etcheverry Diego, Fischer Hervé, Gerz Jochen, Hadju Etienne, Hugo Victor, Johns Jasper, Karskaya, Kermarrec Joël, Klein Yves, Man Ray, Manzoni Piero, Rebeyrolle Paul, Reynal Jean-Claude, Scanavino Emilio, Tapiès Antoni.
1975
November 30th – January 12th, 1975 in Maison de la Culture in Bourges (France). A newspaper article by Marie-Hélène Camus is published in L’Humanité-Dimanche (N° 198 – December 25th – 31st, 1974). In this article Marc Boussac is honoured with the photo of one of his sculptures, page 26..
1976
December 16th, 1976 – January 30th, 1977 : takes part in the group exhibition : « Boîtes » (« Boxes ») in the Paris Museum of Modern Art. Curators of the exhibition : Suzanne Pagé and Françoise Chatel.
Artists in the exhibition : Roy Adzak, Gilles Aillaud, Thierry Agullo, Thérèse Ampe-Jonas, Giovanni Anselmo, François Arnal, Arman, Edouardo Arroyo, Art-Language, Avril, Michael Badura, Enrico Baj, Gérard Baldet, John Baldessari, Gian-franco Baruchello, Antoie de Bary, Mary Bauermeister, Clive Barker, Hans Bellmer, Jean Benoit, Vautier Ben, Tony Berlant, Bertholin, René Bertholo, Jacques Blanc, Patrick Bertrand, Varujan Boghosian, Jean-pierre Bertrand, Christian Boltanski, Renée Bertrand, Jean-François Bory, Joseph Beuys, Alexandre Bonnier, Michelie Bounoure, Marc Boussac, Georges Brecht, Frédéric Breck, Brehmer, André Breton, Elisa Breton, Alain Briand, Olivier Brice, Marcel Broodthaers, Mark Brusse, Juan Bunuel, Alex Burke, Pol Bury, Carlos Cabe, Nino Calos, Jorge Camacho, Vlassis Caniaris, Greg Card, André Chabot, Lourdès Castro, César, Jean-Jules Chasse-Pot, Christo, Jean Clareboudt, Joseph Cornell, Louis Chacallis, A. Nieuwenhuys Constant, Leonardo Cremonini, Jean Crotti, Noël Cuin, Stephan Czerkinsky, Pierre Courtin, Frank Da Costa, Karl Fred Dahmen, Michel Darmon, Jacqueline Dauriac, Christian Dauty, Jean Degottex, Sonia Delaunay, Gérard Deschamps, Gérard Diaz, Erik Dietman, Jim Dime, Nina Drummen, Marcel Duchamp, Jean Dupuy, Catherine Duquesne, Max Ernst, Yolande Fièvre, Roland Flexner, Robert Filliou, Alain Fleischer, Christian Fossier, Ruth Francken, André François, Giosetta Fiorini, Ken Friedman, Garcia-Rossi, Philippe Garel, Pierre Garcette, Gérard Gasiorowski, Jeanne Gatard, Klaus Geissler, Jochen Gerz, Armand Gette, Michel Gérard, Robert Graham, Alberto Gironella, Denis Godefroy, Gilles Ghez, Roseline Granet, Anne Gygax, Jacques Hérold, Richard Hamilton, Maurice Henry, Hessie, Philippe Hiquily, K H Hödicke, Marie-Jeanne Hoffenbach, Sara Holt, Nicolas Hondrogen, Joël Hubaut, et Michel Sohier, Pierre-Alain Hubert, Valentine Hugo, Patrice Hugues, Daniel Humair, Hendertwasser, Dorothy Iannone, Image Bank, Jean-Robert Ipousteguy, alain Jacquet, Christian Jaccard, Françoise Janicot, Théo Jeuken, Alain Joubert, Alain Jouffroy, Jasper Johns, Michel Journiac, Donald Judd, Horst Egon Kalinowski, Michel Kanter, Karskaya, Kosta Karahalios, Joël Kermarrec, Edward Kienholz, Zdenek Kirchner, Gérard Koch, Mythia Kolesar, Jiri Kolar, Piotr Kowalski, Rodolfo Krasno, Tetsumi Kudo, Arnaud Labelle-Rojoux, Michel Lablais, Nikolaus Lang, Josée Lapéreyre, Félix Labisse, James Lee-Byars, Alain Lemosse, Julio Le Parc, Liliane Lijn, Ingeborg Lüscher, Karel Machalek, Erika Magdalinski, Milvia Maglione, Robert Malaval, Rafaël Mahdavy, Daniel Maillet, Joyce Mansour, Piero Manzoni, Ruben Marquez, Alain Martin, Matta, Marie Mercié, Annette Messager,Jean-Luc Merklen, Michel, Antoni Miralda, Bernard Moninot, Jacques Monory, Jeanine Mongillat, Igor Mitoraj, Jacqueline Monnier, Robert Morris, Daniel Nadaud, Milan Napravnik, Paul Neagu, Louise Nevelson, Hermann Nitsch, Serge Oldenbourg, Abel Ogier, Meret Oppenheim, Christian D'Orgeix, Gina Pane, Mimi Parent, Anne et Patrick Poirier, Lucio del Pezzo, Gilles Plazy, Louis Pons, Rabascall Joan, Robert Rauschenberg, Man Ray Jean Pierre Raynaud, Patrick Raynaud, Martial Raysse, Bernard Requichot, Denis Rivière, Henri Richelet, Dieter Rot, Guy Roussille, Etienne Rozsaffy, Mimmo Rotella, Lucas Samaras, Sarkis, Michel Sauer, Nicolas Schoffer, Antonio Segui, Hains Seita.
1982
June 5th : Marc Boussac dies in Paris.
Top1984
June 21st -September 21st : posthumous exhibition: Charles Estienne and Art in Paris, 1945-1966, in the Centre National des Arts Platiques /Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, 11 rue Berryer Paris 8ème Curator: Jean-Clarence Lambert. Organisers : Marie-Claude Volfin, Lina Nahmias. Texts by Gérald Gassiot-Talabot (pp.7-8), Jean-Clarence Lambert (« Déterrons le feu » : « Let’s unearth fire ») (pp.9-12) in « Dictionnaire, mode d'emploi » by Nathalie Reymond (Lecturer in University Paris I. Department of Plastic Arts and Art Sciences) pp.15-95. Chronology, pp.96-127 Bibliography, filmography, p.128 Photo-Poem, by Marc'O. [belongs to François Di Dio] pp.130-151.
2011
July 13
Text available on : Bertrand Cayeux Gallery site : 142 rue des rosiers 93400 Saint-Ouen, France Tel : + 33 6 80 41 72 56 contact
Marc Boussac (1918-1982)
French artist born in 1918 in Saussay-la-Vache (Eure) France. As a self-taught artist he created his first works (oil paintings) in 1943. Very quickly he found his own style, using different materials, such as oil, sand, paper, plasticized blotting paper. Very soon he found his favourite material, plaster. Thus, in the early 1950s, he created prints of objects and animals, giving his compositions an aspect of timelessness, a little like fossils. In December 1958 Iris Clert orgalised an individual exhibition of his works (entitled Petrified Moments) in her avant-garde gallery. In the preface of its catalogue. Charles Estienne wrote of Marc Boussac as a « heretical alchemist and transmutator of matter who petrifies his instants only in order to better make them hold to the eye and in the hand. » About this exhibition Pierre Restany wrote : « Boussac’s task is ungrateful. He follows a difficult trail, encumbered to saturation with a whole lot of little things with no importance which attempt to tear off a spark of poetry from the inert. On those quicksands of Art Brut Marc Boussac aligns his personal mortar in corrugated surfaces, marked with deep scars. He manages this with honesty and discretion, something rare in those who explore dangerous ways. » [« La tâche de Boussac est ingrate. Il suit une piste difficile, encombrée jusqu’à la saturation de tout un tas de petits trucs sans importance qui tentent d’arracher à l’inerte une étincelle de poésie. Sur ces sables mouvants de l’art brut, Marc Boussac aligne son mortier personnel en surfaces ondulatoires, ponctuées de blessures profondes. Il s’en tire avec honnêteté et discrétion, chose rare chez ceux qui explorent les voies dangereuses. »] Around the same time, Brassaî, who’d run into the artist in Montparnasse where they both lived, also wrote a beautiful text about him. Throughout his artistic journey Boussac trod different domains using different materials. In his work he would keep alternating between the feminine body (« because nothing is more beautiful than the feminine body») and purely abstract invention (« because one is more free in the abstract »). And this always in white, « because white is the suspension of time, and silence. » Jacques Busse writes in the Dictionnaire Bénézit : « In the paste of white platicized paper, he creates hollow reliefs, which gives the illusion of lights and shadows that are inversed with regard to the surrounding lighting. In those years, the 1960s, the sober discretion of the means he used could make one think of his style as close to Antoni Tapiès’. » In the “Salon Comparaisons”, to which he took part on a regular basis, he was during five years the organiser of the “experimental” room, in which the works of Kowalski, Soto, Le Parc, Takis, or Agam, among others, were exhibited. In the late 1960s, along with Charles Estienne, his first champion, Marc Boussac created an artist’s book, a strange volume-sculpture, called L’Objet des Femmes (The Object of Women). In it the critic’s poems are illustrated with metal sheets set in plexiglass. The metal sheets are carved with small reliefs, giving birth to feminine shapes. Marc Boussac, whose workshop was located in rue d’Assas, died in Paris on June 5th, 1982.
TopBibliographie
« Petrified Instants », Marc Boussac exhibition, Galerie Iris Clert, 3, rue des Beaux-Arts, Paris, 6ème, December 6th 1958, catalogue with a text by Charles Estienne.
Labyrinthic I : The Invisible Man (« L’homme invisible »), exhibition of Marc Boussac’s works in Galerie de Verneuil, Paris, 1962. Small stapled 16-page volume is published with a text by René de Solier. The volume also contains a sheet of paper folded in four with the text of a poem (Song) by Charles Estienne : L’Homme invisible, (The Invisible Man ) dedicated to Marc Boussac.
Charles Estienne, L’Objet des femmes, illustrations by Marc Boussac, Michel Engel, Paris, Le Soleil Noir, 1962.
Chroniques de l’Art Vivant, n°6, Paris, Arte-Maeght, décembre 1969.
32 pages (38 x 28 cm) : L’Europe, le jazz et la pop music, le public et la musique nouvelle ; Marc Boussac « écrit sur le plâtre » by François Chevallier (p.18.) ; Marc Boussac « Place aux vivants l’artiste contemporain étouffé par ses morts » (« Make Way for the Living- The contemporary artist stifled by the dead ») (p.19); Henry Miller ; Maurice Béjart.
Journal de l’année Paris, Larousse, 1970. « Journal of the Year »
Marie-Hélène Camus : article about the group exhibition of sculptures « The artist and his print » in Maison de la Culture de Bourges, published in L’Humanité Dimanche,1975.
Aspect Paris 67, Exhibition :Boussac, Bozzolini, Busse, Dayez , Etcheverry, Fachard, Falchi, Laks : Galerie "Del Grattacielo", via Brera 10 Milan, (1967), 16-page stapled brochure, text by Pierre Cabanne.
Kunsthalle Bern 25.Mai bis 3.juli 1966: Weiss auf Weiss, journal of the Kunsthalle Berne (Switzerland, 1966) Ed Philip Morris.
« Dictionnaire, mode d'emploi » by Nathalie Reymond (Lecturer in University Paris I. Department of Plastic Arts and Art Sciences) pp.15-95.
Chronology, pp.96-127
Bibliography, filmography, p.128
Photo-Poem, by Marc'O. [belongs to François Di Dio] pp.130-151.
Top
Notes
1) Catalogue : " "itinéraire" blanc", par Madeleine Bonnard et Bernard Ceysson conservateur du Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Etienne,1970.
2) Julien Menu
3) Illustation 1946
4) Galerie des 4 saisons
5) Berry républicain 31 juillet 1957
Links
Bio express in english Biography in french Home Links Works selected by Centre Georges Pompidou, Paris, France, MNAM/CCI for a possible donation.
| Petrified instants : 1, | Large plasters : 1, 2, | Small plasters : 1, 2, . | Works on paper : 1, 2, 3. |
|---|---|---|---|
| Saint Etienne 1970 : 1 Feminine naked figures: 1, 2, 3, 4, 5, 6. | 1940s : 1 | Plaster women 1969 : 1 | |
| Sèvres orders: 1 | Biblical subjects : 1 | Theater of shadows : 1 | Metal works : 1 |